不断研磨而出的绝佳爵士之声

————————记 VENUS RECORDS （维纳斯录音碟）

音响器材的原点在与音乐，家庭音乐的表现来自于录音载体。一份音响回放声音的动听与否，60%取决于录音载体的质量。

笔者作为一位爵士乐爱好者，不得不提笔说一下VENUS RECORDS（维纳斯录音）这家日本小录音公司。

维纳斯录音公司于1992年创立，虽然创世以来从未强调发烧录音，但旗下大量的唱片发行中，不乏音乐性，音响性俱佳的绝对珍品。

维纳斯录音给予了爵士乐新的生命力，甚至一度成为了爵士乐唱片的代名词。

虽然厂牌并不大，且购买上也并不困难，一口气全部买下搬回家也并没难事，但是可能却一年也听不完。

笔者第一次购买的14张碟中，花费了2个多月，也仅仅听了其中的9张。

其原因，也正是为何笔者愿意提笔特此介绍。

维纳斯每一张碟都拥有着丰富的“信息量”，内容上说不仅有大师的录音，也有新发现的新乐手，或是南美洲的爵士乐手。

甚至在内文乐曲稿的介绍中，还有新时代的小说家村上春树先生为它跨刀亲笔。

音乐信息量的回放表现而言（单层SACD系列），让笔者深深地感受到了，维纳斯录音中有着“独有爵士表现回荡于音乐中”这样一份强大的存在感。

从音响的质素表现说的话，维纳斯录音碟中的大提琴低音感，并非普通录音类型中，根据音响学环境的影响，有着将次声波通过后期的疏密规整，达到一个可闻的动态效果。

维纳斯的录音情况，则是完全朝着听起来愉悦的角度去完成低音的处理。

一切以听起来舒适为大前提的追求表现手法。

所以对于维纳斯录音的个性化做法，海外也是有着褒贬不一的论词，对于音响还原是否需要真实性的效果等问题上。

维纳斯录音的声压普遍都较高，社长兼录音制作人的 原哲夫 先生则解说为“将眼前弹奏的，歌唱的，全部都再现出来吧”这样一个说法。

笔者在聆听过程中，特别有感触的是，维纳斯录音中钢琴的表现。

没有一份硬质感，顺滑的立体感与聚现力，将一架钢琴完整似的摆在了我的眼前，清晰可辨弹奏人的一次又一次的触键。

琴键无规章地跳跃中，完全感受不到高音压下，大力过度平面化表现。

也许这样一份个性的高音压表现手法，对于一些个人而言是一种过剩的音响回放感吧。

对于笔者的音响认知中，音响回放不仅聆听着演奏家（演唱家）们的生动表现，同时也聆听者录音者们，对回放艺术的妙笔生花。

维纳斯的个性的表现不仅仅是对爵士乐的一种强调表现，真正的意义是将爵士乐演奏的一份快乐，与在这一份空气中弥漫的喜悦感，完美地传达给听众。

这可能就是一份无形般的请愿吧。

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16.12.11

笔者参考器材：

• 转盘+解码：Accuphase DP-950+DC-950

• 前级：Accuphase C-3850

• 后级：Accuphase  A-70

• 喇叭：B&W 802Diamond